Онлайн Маленькие трагедии смотреть

«Маленькие трагедии» - это неотъемлемая составная часть русской кинематографической традиции, вышедшей из-под пера великого классика XX века. Эта серия новелл - это воплощение лучших эстетических и художественных достижений советского кино. Новелла «Моцарт и Сальери» оставила незабываемое впечатление с юношеских лет. Прекрасная музыка, профессиональное воплощение образа Сальери Иннокентием Смоктуновским и Моцарта Валерием Золотухиным - это живой пример таланта, который рождался из глубины души. Вопрос стоит: что такое талант? Как жить с чувством неуспешности, несмотря на все свои достоинства? Эта же проблема поднимается в новелле «Импровизатор». Сюжет этой новеллы - это драматическое столкновение двух актеров, которые мы знаем и любим: Георгий Тараторкин играет Чарского, а Сергей Юрский - Импровизатора. Они играют с вдохновением! Чарский мучается более, чем Сальери, который поглощает удовольствие жизни. Его внутренняя борьба не позволяет ему позволить себе маленькую радость, его любовь к одной из красивейших женщин (роль Натальи Даниловой) остается недосягаемой. В этой сюжетной линии мы видим талант режиссера Михаила Швейцера. Он органично вписывает жизненный путь Чарского в замысел Пушкина, создавая атмосферу глубокого поэтического переживания. Посмотрев новеллу «Пир во время чумы», я открыла для себя актера Александра Трифонова, который сыграл Вальсингала. Актер Александр Трофимов - это актер высочайшего мастерства, его магия взгляда и голоса завораживает! Он может читать стихи, прожить стихи, сливаясь с поэзией. Режиссерская работа Швейцера - это тонкое произведение, но «Маленькие трагедии» подняли его мастерство и талант на новую недосягаемую высоту, не только для советского кинематографа, но и для всего мира.

Восхитительное созвездие талантов, великих людей, которые оставляют после себя глубокое впечатление, заставляя задумываться и вскричать в рapture. Это потрясающее сочетание Моцарта, Сальери, Гете, Пушкина, Высоцкого, Смоктуновского и Швейцера, которые объединили свои усилия для создания киноленты «Маленькие трагедии» - экранизации грандиозного произведения Александра Сергеевича. В этой киноленте откроются всеобъемлющие темы, затронувшие фундаментальные и сложные вопросы: Добро и Зло, Вероломство, Гений... Не впервые просматривая все серии этого шедевра советского кинематографа, я снова и снова обнаруживал противоречия, которые не слишком удобны для надуманных и непрочных представлений о честности и достойности, на которых пытается выживать цивилизация сейчас. Однако в этом фильме есть что-то особенное. В исполнении Николая Кочегарова персонаж бес приобретает неожиданную связь с Пушкиным, а Гений вдруг превращается в Злодейство, Талант граничит с Посредственностью. Кто становится причиной тех самых жизненных трагедий: мнимый, вымышленный «темный человек» или твоя собственная сущность, грязная, замаранная частичка души, которая вмещает в себя всех палачей, злодеев и мучителей? Это легендарный фильм о людях, которыми может стать каждый. Он показывает нам, что даже самые великие таланты могут быть подвержены пагубному влиянию темных сил, которые скрываются в глубине нашей души. В этом фильме есть что-то общее с каждым из нас: стремление к славе, жажда власти и контроль над другими, стремление к самопреображению и трансформации. В этом легендарном фильме нет ответов на вопросы о Добре и Зле, но он дает нам возможность задумываться над своей собственной сущностью и выбором. Кто является причиной трагедии: мы сами или окружающий мир? И что это за сущность, которая вмещает в себя всех палачей, злодеев и мучителей? В «Маленьких трагедиях» нет ответов на эти вопросы, но он оставляет их открытыми, как дверь в нашу совесть. Это фильм о людях, которые могут стать каждый из нас, если мы не будем контролировать себя и позволим своим инстинктам и эмоциям руководить нами. В конечном счете, «Маленькие трагедии» - это фильм о свободе выбора, о том, что мы делаем с нашей жизнью и кем мы становимся. Он не дает ответов на вопросы о Добре и Зле, но он дает нам возможность задумываться над своей собственной сущностью и выбором.

Помимо выдающихся усилий постановщиков и актерского состава, сборник трагедий Пушкина радует своей целостностью и глубиной. Профессиональная работа со сценариями и выбор актеров позволяют создавать атмосферу, которая погружает зрителя в мир классической литературы. В этом коллективе есть актеры, которые действительно стоит отметить. Высоцкий и Смоктуновский - это талантливые люди, которые внесли свой вклад в мировой кинематограф. Непревзойденная игра Смоктуновского, например, делает его монологи не только понятными, но и чувственными, как если бы я сама была свидетелем его мыслимостей. Особо хочется отметить игру в новелле "Пир во время чумы", где Смоктуновский, к счастью, нашел свой стиль. Я чувствовала, что он в полной мере отдалился от своих персонажей, и его монологи были так живы, что я чувствовала себя на месте их историй. Кроме того, игра Золотухина была также выдающейся. Ее работа в новелле "Моцарт и Сальери" была особенно убедительной, и ее игру не могло не отметить. Однако, к сожалению, некоторые актеры не были такими удачливыми. Тараторкин, Юрский и Бурляев - это актеры, которые не смогли достичь таких высоких уровней, как их коллеги. Их игра была несколько монотонной и не приносила такие эмоциональные удовлетворения, какие обеспечили другие актеры. В целом, сборник трагедий Пушкина - это работа, которая требует внимания и чувствительности. Некоторые новеллы более удачливы, чем другие, но в целом, это коллективная работа, которая достойна похвалы.